Der Dichter Jean Cocteau hatte 15 teils ohnehin miteinander bekannte Komponierende anlässlich eines Vortragsabends eingeladen. Da nur sechs von ihnen kamen, blieb es bei einer Sechsergruppe. Später sagte er über sie: „Auric, Milhaud, Poulenc, Tailleferre, Honegger – Ich habe Ihren Blumenstrauß in dieselbe Vase mit Wasser gestellt“. Das Treffen war zufällig, doch vereinte sie ein gemeinsames Ziel. Sie alle wollten weg von der überladenen Spätromantik etwa eines Richard Wagner, oder wie Cocteau schrieb: „Schluss mit den Wolken, den Wellen, den Aquarien, den Undinen und den nächtlichen Düften: Wir brauchen eine Musik, die fest auf Erden steht, eine Alltagsmusik“. Wie die nachfolgenden Werke bewiesen, durfte sie auch Varieté-Musik und viel absurden Humor enthalten.

Die Kompositionen der „Groupe“ klingen aber nach mehr als nur Klamauk. Vielmehr sind sie wunderbar fein gewebte Meisterwerke. Kaum verlieren sich die Zuhörer in schwelgerischen Melodien, überrascht etwa Francis Poulenc in seiner Sinfonietta mit einem zündenden Akkord. Ebenso reicherte Darius Milhaud im „Bœuf sur le toit“ (Der Ochse auf dem Dach) seine höchst unterhaltsame „Cinema Symphony“ mit Tangos, Sambas und sogar portugiesischem Fado an. Die Auswahl ist konsequent, denn der Titel ist dem brasilianischen Volkslied „O Boi no Telhado“ entnommen, was aber die aberwitzige Handlung ebenso wenig erklärt – die Zuhörerinnen und Zuhörer werden es selbst erfahren.

Ähnlich verblüffende Einfälle darf man bei der Ballettmusik zu „Die Hochzeit auf dem Eiffelturm“ erwarten, das den Untertitel „Ein schreckliches Kind meuchelt seine schrecklichen Eltern“ trägt. Denn anders als vermutet ist der „Valse des dépêches“ – der im Schloss Heidelberg ebenfalls zu hören sein wird – allerliebst anzuhören. Dieser „Walzer der Depeschen” parodiert den klassischen Spitzentanz, allerdings haben die Tänzerinnen dieser Revue Schwierigkeiten, im Dreivierteltakt ihr Gleichgewicht zu halten.

Unter den zahlreichen Vertonungen einer Lokomotive besitzt Arthur Honeggers „Pacific 231“ eine besondere Schubkraft. Das liegt nicht nur daran, dass bei der Uraufführung 1924 das Publikum begeistert war, sondern weil hier mehr als nur die Fahrt einer Dampflok nachgeahmt wird. Er konstruierte gewissermaßen die Technik musikalisch neu: Das Werk startet langsam mit wuchtigen Akkordbrocken, die schließlich die Musikmaschine eine weite Strecke rasend vorantreiben, um am Ende eindrücklich abzubremsen.

Jedes einzelne Stück – so viel können die Musikfreunde versprechen – enthält einem Schuss Irrwitz, den aber französische Raffinesse abrundet. Beides verspricht beste Unterhaltung im ehrwürdigen Heidelberger Schloss.

Die frühen Komponisten waren Neuerer, die versuchten, eine eigene tschechische Musiksprache zu entwickeln. Doch bewältigten sie die Herkulesarbeit auf die allerfreundlichste Weise, nämlich tänzerisch. Bedřich Smetana wob dies als Erster in „Aus Böhmens Hain und Flur“ ein, überdeutlich erklingen Polkas oder Ländler in Dvořáks „Slawischen Tänzen“ – von denen die Musikfreunde natürlich einige spielen. Janáček wiederum sammelte in Ost-Mähren Volkslieder, zudem übertrug er die eigentümliche Sprachmelodie des Tschechischen in seine Kompositionen. Dessen Timbre ist hierfür bestens geeignet, wie ein einfaches Beispiel beweist: Welches Volk kennt ein schöneres, weicheres Wort für Musik wie „Hudba“? In mehreren Stücken an diesem Konzertabend kann man sich von diesem wunderbaren Klang selbst überzeugen.

Um Smetanas Moldau fließen die Biografien der Komponistenüberraschend mannigfaltig neben- und ineinander. Dvořák spielte als Bratschist fünf Jahre lang unter der Leitung des Dirigenten Smetana, unter anderem in der berühmten „Verkauften Braut“. Mäandernd wie Tschechiens berühmter Fluss Moldau geht es weiter: Josef Suk wurde in einem ihrer Täler geboren, später heiratete er eine der Töchter Dvořáks. Janáček wiederum war mit Smetana bekannt und mit Dvořák eng befreundet.

Bohuslav Martinů schließlich studierte Violine bei Josef Suk. Er öffnete die tschechische Musik auf höchst entspannte Weise kosmopolitischen Einflüssen: Eher beiläufig hörte er Jazz und dachte sich: „So etwas mache ich auch!“

Seine Lebenslinie verband sich mit einer der großartigsten Unbekannten tschechischer Musik: Vítězslava Kaprálová. Ihr Vater ein Schüler von Leoš Janáček und Martinů ihr Lehrer und Partner. Trotz ihres kurzen Lebens hinterließ sie etwa fünfzig Meisterwerke und feierte auch als Dirigentin Erfolge. Ihre wenigen sinfonischen Werke werden nur selten aufgeführt.

Eng mit der Moldau verbunden sind noch weitere Tonkünstler, deren Werke am Konzertabend erklingen werden.
Glücklicherweise trug der Fluss sämtliche mehr oder weniger berühmten Namen weit über die Grenzen des Landes hinaus. Sie überquerten alle Ozeane, um nun wieder zu uns an die Neckarufer zu gelangen.

Rezepte

Gefüllte Buchteln (süß, vegan) – 2 Varianten

Für den Teig:

• 500 g Weizenmehl (Type 405 oder 550)
• 75 g Zucker
• 1 Päckchen Trockenhefe (oder 20 g frische Hefe)
• 1 Prise Salz
• 250 ml lauwarme Pflanzenmilch (Hafer oder Soja)
• 80 g geschmolzene pflanzliche Margarine

Für die Füllung:

• ca. 200-250 g  Pflaumenmus
• Oder 200g backfertige Mohn-Masse

Zum Bestreichen & Garnieren:

• 2 EL geschmolzene Pflanzenmargarine
• Zimt (für Pflaumenmus-Variante)
  gehackte Haselnüsse (für Mohn-Variante)

Zubereitung:

• aus den Zutaten einen Hefeteig vorbereiten und ca. 1-2 Stunden gehen lassen, bis er sich verdoppelt hat.

Buchteln formen:

• Den aufgegangenen Teig auf einer leicht bemehlten Arbeitsfläche kurz durchkneten und in 70g- Stücke teilen.
• Jedes Teigstück zu einem kleinen Kreis flachdrücken oder ausrollen.
• Einen Teelöffel Pflaumenmus bzw. Mohn-Masse in die Mitte geben. Die Ränder des Teigs nach oben falten und gut zusammendrücken, sodass die Füllung vollständig umschlossen ist und eine Kugel entsteht.
• Eine Auflaufform oder ein Backblech (ca. 25×35 cm) leicht mit Butter oder Margarine einfetten oder mit Backpapier auslegen. Jede geformte Buchtel mit der Naht nach unten kurz in etwas geschmolzene Butter tauchen (oder damit bepinseln) und eng aneinander in die Form setzen und mit Zimt bzw. Haselnüssen bestreuen.
• Die Form nochmals für 20-30 Minuten zugedeckt an einem warmen Ort gehen lassen.

Backen:

• Den Backofen auf 180°C Ober-/Unterhitze vorheizen.
• Die Buchteln ca. 20 Minuten goldgelb  backen.

Bei schöner Musik genießen!

Herzhafte gefüllte Hörnchen (Rohlíky-Art) – 3 Varianten

Für den Teig:

• 500 g Weizenmehl (Type 405 oder 550)
• 1 Päckchen Trockenhefe (oder 20 g frische Hefe)
• 1 TL Zucker
• 1 gestrichener TL Salz
• 250 ml lauwarme Milch oder Pflanzenmilch
• 80 g geschmolzene Butter oder pflanzliche Margarine

Zubereitung:

• Hefeteig zubereiten und zugedeckt an einem warmen Ort für ca. 1-2 Stunden gehen lassen, bis sich sein Volumen verdoppelt hat.

Formen der Hörnchen (Rohlíky-Art)

• Den aufgegangenen Hefeteig auf einer leicht bemehlten Arbeitsfläche kurz durchkneten und zu einer Rolle formen.
• Ca. 70g-Stücke abteilen, jeweils zu einer Kugel formen und länglich ausrollen.
• ca. 1 EL Füllung in den Teig geben und zu einer Stange aufrollen.
• Die geformten Hörnchen mit etwas Abstand auf ein mit Backpapier ausgelegtes Backblech legen, je nach Variante bestreichen und bestreuen.

Backen

• Gehen lassen (2. Mal): Die geformten Hörnchen auf dem Backblech nochmals für ca. 15-20 Minuten zugedeckt an einem warmen Ort gehen lassen.
• Die Hörnchen bei 180°C ca. 25 Minuten goldgelb backen.

Bei schöner Musik genießen!

Glasunow war eines der Wunderkinder, die damals wie heute ihr Publikum erstaunen. Mit elf Jahren begann er zu komponieren, seine erste Symphonie wurde aufgeführt, als er 16 war. Die Anwesenden schauten ungläubig, als sich beim Schlussapplaus ein Junge in Schuluniform erhob. Den Höhepunkt seines Schaffens erreichte er mit etwa 60 Jahren, beginnend mit der 4. Symphonie. Klar und eigenständig floss dort sein ganzes Genie für orchestrale Arrangements ein. In ihr vereinte er slawischen Überschwang mit der europäischen Musikkultur seiner Zeit, was beides umso kraftvoller macht. Die Uraufführung 1893 dirigierte Rimski-Korsakow.

Dieses Meisterwerk wird auch auf dem Schlosskonzert zu hören sein.
Glasunow gehört zu den nicht oft gespielten Komponisten in Konzertprogrammen. So entgehen Musikliebhabern nicht nur die überreichen Symphonien, Kleinode wie die betörenden „Zwei Stücke für Cello und Orchester“, für den die Musikfreunde den besonders im Heidelberger Raum bekannten Cellisten Christian Delacroix gewinnen konnten, sowie zahlreiche lautmalerische Sinfonische Dichtungen. Umso mehr freuen sich die Musikfreunde Heidelberg, sie endlich wieder aus dem Dornröschenschlaf zu erwecken. Was könnte für diese Schmuckstücke eine passendere Umgebung abgeben als der Königssaal im Schloss? 

Die Musikfreunde Heidelberg sind im Sommer 2024 mit spanischem Temperament unterwegs!

Unter der Sonne Spaniens gedieh weitaus mehr als glutvolle Gitarrenakkorde. Maurice Ravels „Bolero“ hat dort seine Wurzeln, ebenso Nikolai Rimsky-Korsakows „Fandango“. In der Tat reichte die Strahlkraft spanischer Musik so weit, dass sie auch die entferntesten Seelen wärmte. Obwohl Rimsky-Korsakow niemals die Iberische Halbinsel besuchte, beflügelte sie ihn zu seinem recht authentischen „Capriccio Espagnol“.
Gleichermaßen inspirierten andalusische Motive die benachbarten Franzosen zu einigen leidenschaftlichen Werken. Das wohl bekannteste dürfte „Auf, in den Kampf, Torero“ aus George Bizets Oper „Carmen“ sein – ebenso beliebt ist die gefühlvolle Habanera, die sich Bizet vom Basken Sebastián de Yradier auslieh. Eine weitere Station auf der Rundreise ist Aragon, präziser die „Aragonaise“ im selben Stück. Man sieht und hört: Jede Provinz Spaniens trug ihr Temperament in die Weltmusik hinein.
Nichtsdestoweniger konstatierte der deutsche Kunsthistoriker Carl Justi nach einer Bildungsreise 1881, also sechs Jahre nach der Uraufführung von „Carmen“: „Das Fehlen guter Musik allein zeigt, dass die spanische Kultur unter der der Italiener steht.“ Wie falsch er lag, davon können sich die Konzertbesucher höchst unterhaltsam überzeugen: Neben den auswärtigen Spanien-Fans treten einheimische Komponisten an, um das Gegenteil zu beweisen. Manuel de Falla etwa gibt einen Eindruck vom ursprünglichen Cante jondo, dem ernsten Flamenco-Gesang. Ihm zur Seite stehen im Konzert zwei weitere Landsmänner, die Justi widersprechen werden. Sie gehören zu den Geheimtipps, die nur wenigen Landeskennern vertraut sind. An diesem Abend erhalten sie ihre verdiente Bekanntheit.

Der Solist

Romantische spanische Arien singt bei unseren Konzerten Wei Liu.
Der Tenor wurde 1995 in Hebei, Nordchina geboren. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Peking begann er sein Master-Studium in Gesang an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Während dieser Zeit trat er sehr aktiv in Konzerten auf und war Solist in mehreren Oratorien. Im Jahr 2022 begann er sein Oper-Solistenexamen und war an mehreren Opernprojekten beteiligt. Zuletzt sang er im Theater Heidelberg in „Death in Venice“ (2024) sowie im Staatstheater Karlsruhe in „Hoffmanns Erzählungen“ (ebenfalls 2024), davor in der Opernakademie JMD in Weikersheim in „L’elisir d’amore“ (2023) und an der Hochschule für Musik in Karlsruhe in „Ariadne von Naxos“ (ebenfalls 2023) sowie in „Hänsel und Gretel“ (2022).

Grieg setzte Norwegen überhaupt erst «auf die musikalische Landkarte», was in seinem Geburtsland zum stehenden Zitat wurde. Allerdings verwob er die Volksmusik mit mitteleuropäischer Kunstmusik, womit er anderen Komponisten wie Robert Schumann (den er sehr bewunderte) und Antonin Dvořák folgte. Insbesondere dessen erfolgreichen Slawischen Tänzen wollte er eine eigene, heimatliche Note entgegensetzen. Seine 1881 entstandenen Norwegischen Tänze werden natürlich ebenfalls zu hören sein.

Grieg bevölkerte seine Meisterwerke neben Trollen mit weiteren Sagengestalten. Die Grundlage für den ersten Satz der „Tänze“ etwa bildet der Sinklar-Marsch aus Vågå, der auf einem norwegischen Volkslied basiert. Darin geht um eine Nixe, die den schottischen Söldnerführer George Sinclair warnt, nochmals gegen Dänemark zu ziehen. Zudem klingen gleich drei „Hallings“ an, norwegische Brauttänze, die schnell und akrobatisch getanzt und ebenso konzertiert werden.
Neben dem beliebten Klavierkonzert in a-Moll und weiteren Glanzlichtern aus Griegs Oeuvre bleibt eines von ihnen in Dunkel gehüllt. Denn wie so häufig bei den Konzerten der Musikfreunde erleben die Besucherinnen und Besucher gänzlich Unbekanntes von einem der bekanntesten Komponisten.